KARTE BLANCHE x CITIZEN K

Exposition 16-19 janvier 2025

Imaginé par le surprenant Kappauf, le magazine CitizenK offre depuis plus de 30 ans une perspective originale, multiculturelle et parfois déroutante sur l’univers du luxe et du lifestyle. N’oubliant jamais de se renouveler, le magazine est cette fois-ci parti à la rencontre des artistes les plus prometteurs de leur génération, dans le cadre d’une exposition collective inédite nommée Karte Blanche. A l’occasion de cet événement unique, CitizenK a interviewé chaque artiste pour une plongée dans ces univers singuliers qui méritent qu’on s’y attarde.

Parmi ces 9 jeunes talents figurent Cécile Davidovici & David Ctiborsky, Lou Ros, Audrey Bertoia, Lia Rochas-Pàris, Amine Habki, Nathanaël Koffi, TouilS, Jaouad Bentama, Enfant Précoce. Entre broderies, peintures et autres médiums, les travaux de ces artistes pluridisciplinaires étaient à découvrir du 17 au 19 janvier au 43 rue Notre-Dame de Nazareth. Inaugurée au cours d’une soirée électrique animée par les DJ sets d’Andy 4000 et de Trackworks, cette première curation a rencontré un franc succès.

Created by the surprising Kappauf, CitizenK magazine has been offering an original, multicultural and sometimes disconcerting perspective on the world of luxury and lifestyle for over 30 years. Never forgetting to renew itself, the magazine has this time set out to meet the most promising artists of their generation, as part of an original collective exhibition called Karte Blanche. To mark the occasion of this unique event, CitizenK interviewed each artist to delve into the unique worlds of these artists.

The 9 young talents include Cécile Davidovici & David Ctiborsky, Lou Ros, Audrey Bertoia, Lia Rochas-Pàris, Amine Habki, Nathanaël Koffi, TouilS, Jaouad Bentama and Enfant Précoce. From 17 to 19 January, these multi-disciplinary artists presented their work in embroidery, painting and other media at 43 rue Notre-Dame de Nazareth. Kicking off with an electric evening featuring DJ sets by Andy 4000 and Trackworks, this first curation was a resounding success.

LES ALLUMETTES éditions

hiver 2024

“Pour celles et ceux qui ne me connaissent pas encore, je vais vous raconter une histoire. 
Lorsque plus jeune, alors même que je célébrais mon bac sur les bords de la Seine pendant que mes parents étaient au Portugal afin d’inaugurer une fontaine conçu par mon père, un incendie s’est déclaré dans notre maison. 
Le feu avait emporté les archives de mon père, d’innombrable papiers avaient brûlé. D’un côté le feu, de l’autre l’eau. 
Bien que je ne m’attarderai pas sur les détails, ici, quelques mois après, je commençais à pratiquer le collage, une manière de me reconnecter avec le papier, de l’apprivoiser sans le sacraliser, de déconstruire et reconstruire, de créer une nouvelle narration. 

C’est en 2020, durant le confinement que j’ai commencé à fabriquer des puzzles à partir de mes collages avec des boites d’allumettes. Convaincue, au risque de me répéter, que la création est un puzzle, une multitude de pièces que l’on assemble. Et puis avec les allumettes, je m’étais réconciliée avec le feu. Dans le fond, sans les étincelles, sans les flammes, la créativité n’aurait aucune incandescence. “

‘For those of you who don't know me yet, let me tell you a story. When I was young, celebrating my baccalaureate on the banks of the Seine while my parents were in Portugal to inaugurate a fountain designed by my father, a fire broke out in our house. The fire had swept away my father's archives, burning countless papers. Fire on one side, water on the other. Although I won't dwell on the details here, a few months later I began to practise collage, a way of reconnecting with paper, of taming it without making it sacred, of deconstructing and reconstructing, of creating a new narrative. It was in 2020, during the confinement, that I started making puzzles from my collages with matchboxes. Convinced, at the risk of repeating myself, that creation is a puzzle, a multitude of pieces that we assemble. And then with the matches, I had reconciled myself with fire. Basically, without sparks, without flames, creativity would have no incandescence. ’

À L’HEURE VOLÉE x ZEITLOS ZIMMER

Exposition 26 novembre 2024 - 16 janvier 2025

Exposition de collages analogiques autour de la notion du temps suspendu au moment des changements d’heures.

Titre de l’exposition d’après la poésie “À l’heure volée”.

An exhibition of analog collages based on the notion of time suspended at the change of hours.

Exhibition title based on the poem “À l'heure volée”.

EINGENGRAU x INCADAQUES PHOTO FESTIVAL

Exposition 3-13 octobre 2024

Mention spéciale du jury pour la 8eme édition du festival.

Exposition “Eigengrau” à la galerie Anne G.

Solo exhibition “Eigengrau”  at galerie Anne G during the festival.

Couleur indescriptible perçue lorsqu’on ferme les yeux ou qu’on tente de voir à travers l’obscurité, Eigengrau signifie “gris intrinsèque” en allemand, également connu sous le nom de Eigenlicht, « lumière intrinsèque ». Certains s’aventurent à décrire cette couleur comme celle du néant. Pourtant, cette teinte indéfinissable, générée par l’action du nerf optique, émerge comme une percée de l’obscurité, une tentative de l’apprivoiser. Cette teinte, ni noire ni blanche, devient, par le mystère qu’elle dégage, propice à l’imagination, aux images mentales, à ce que l’œil ne peut percevoir mais que l’esprit tente de saisir.
Si le terme Eigengrau et les questions esthétiques et philosophiques qu’il soulève m’intriguent, c’est précisément en raison de l’ambiguïté qu’il suggère entre le visible et l’invisible, autrement dit la « Mimesis » intrinsèque à toute création artistique.
Lorsqu’il s’agit de collecter, de déconstruire et de reconstruire à partir d’images recueillies dans des magazines et des livres, la pratique du collage nécessite de faire un choix entre le recto (visible) et le verso (invisible), ce qui constitue une approche unique de cette pratique artistique. Cette complexité se situe entre ce que l’on décide de montrer et ce que l’on finit par cacher, partant du principe que ce qui est caché se devine et laisse l’imagination libre de s’infiltrer. Entre poésie et Mimesis, aborder le collage par la notion d’ Eigengrau me permet de développer une réflexion sur l’indéfinissable, l’intériorité, et d’explorer ainsi le mystère de l’espace mental.

An indescribable color perceived when we close our eyes or try to see through the dark, Eigengrau means “intrinsic gray” in German, also known as Eigenlicht, “intrinsic light”. Some venture to describe this color as that of nothingness. Yet this indefinable hue, generated by the action of the optic nerve, emerges like a breakthrough from darkness, an attempt to tame it. Neither black nor white, the mystery of this hue is conducive to the imagination, to mental images, to that which the eye cannot perceive but which the mind tries to grasp.If the term Eigengrau and the aesthetic and philosophical questions it raises intrigue me, it's precisely because of the ambiguity it suggests between the visible and the invisible, in other words the “Mimesis” intrinsic to all artistic creation. When it comes to collecting, deconstructing and reconstructing images from magazines and books, the practice of collage requires making a choice between the recto (visible) and the verso (invisible), which constitutes a unique approach to this artistic practice. This complexity lies between what we decide to show and what we end up hiding, on the assumption that what is hidden can be guessed at, leaving the imagination free to seep in.Between poetry and Mimesis, approaching collage through the notion of Eigengrau allows me to develop a reflection on the indefinable, interiority, and thus explore the mystery of mental space.